Auteurs & Artistes
Etel Adnan
Etel Adnan (1924-2021), poète et peintre, née d'une mère grecque et d'un père syrien, passa son enfance à Beyrouth, fréquenta l'école catholique française, puis fit des études de philosophie à Paris (Sorbonne), Berkeley et Harvard. De 1958 à 1972, elle enseigna la philosophie aux Etats-Unis. Les paysages de Californie et l'environnement intellectuel influençèrent autant son écriture que sa peinture. Suite à la guerre d'Algérie, par solidarité avec le peuple algérien elle renonça à écrire en français. En 1972, elle retourna à Beyrouth jusqu'en 1976 et journaliste pour deux quotidiens, elle rédigea des articles sur la guerre civile au Liban. Son roman Sitt Marie-Rose, devenu symbole de l'absurdité de la guerre, reçut le prix France-Pays arabes et fut traduit en plus de 10 langues.
Sa palette littéraire est vaste, de la poésie au théatre, du roman à l'autobiographie. Ses pièces de théatre ont été jouées à San Francisco, Paris, et Duesseldorf. Plusieurs de ses poèmes ont été mis en musique et donnés en concert, sur des musiques de Gavin Bryars, Tania Leon, Annea Lockwood, Henry Treadgell et Zad Multaka.
La peinture d'Etel Adnan tint une place tout aussi importante que son œuvre littéraire et fut mondialement reconnue en 2012, lorsque l'artiste fut l'hôte invitée de la Documenta de Cassel. Depuis les expositions ne cessèrent de se succéder.
Ses peintures sont exposées dans le monde entier, particulièrement aux Etats-Unis et dans le monde arabe.
Etel Adnan vécut entre Beyrouth, Sausalito (Californie) et Paris où elle mourut en novembre 2021.
Jürgen Beckelman
Né en 1933 à Magdeburg, journaliste et écrivain, jeunesse en RDA, vit à Berlin comme critique de théatre. Nombreux romans, nouvelles, poésie. Prix Kurt-Tucholsky en 1959.
Michel Butor
| « Écrire, c'est voyager et voyager, c'est écrire ». C'est ainsi que Michel Butor, né en 1926 dans le Nord de la France, nomme l'une des clés essentielles de son œuvre riche et variée dans laquelle sont thématisés espace et temps. Il fit partie des auteurs du « Nouveau roman » et continue à stimuler les échanges entre les divers domaines artistiques. Il a collaboré à de très nombreux livres d'artistes. |
Ernesto Cardenal
Poète, prêtre, politicien né en 1925 à Granada (Nicaragua), décédé en 2020 à Managua (Nicaragua).
L'œuvre poétique d'Ernesto Cardenal, associant sensibilité religieuse et engagement politique est autant imprégnée de l'histoire passée que de la situation actuelle d'Amérique centrale. Il étudia la littérature au Mexique et aux Etats-Unis, plus tard la théologie et fut ordonné prêtre. Dans son pays, il travailla dans la clandestinité avec le Front de libération sandiniste. Après la révolution, il devint Ministre de la culture de son pays. En 1980, il obtint le prix de la Paix du « Cercle de la Librairie » allemand.
Henri Chopin
Représentant majeur de la poésie concrète et sonore,
né en 1922 à Paris, décédé en 2008 à Dereham (Norfolk, GB).
Depuis les années 50, après avoir été le créateur de la revue Ou, il a fait des recherches tout aussi bien dans le domaine de la poésie sonore que dans celui de la poésie visuelle. Il continue à être un acteur prépondérant par ses écrits théoriques. Dans ses œuvres électro-acoustiques, microphone interposé, son corps se fait instrument sonore. Il composait, en parallèle, par accumulation de frappes, des dactylopoèmes, structures organisées en signes.
Cozette de Charmoy
Poète et peintre anglo-canadienne, née en 1939 à Londres,vit dans la région parisienne
Cozette de Charmoy (anglo-canadienne) sut abolir les frontières entre son travail plastique et son travail poétique; elle rejoignit, dans l'ambiance contestataire des années 60, les milieux cosmopolites de la poésie visuelle et sonore qui, stimulés par Fluxus, découvraient la Terra incognita du monde artistique. Tout devint alors possible et tout au même moment. Élément textuel et élément plastique s'imbriquèrent l'un dans l'autre, chacun devenant, dans le collage, élément de l'autre; pas comme une proposition de vrai, mais comme celle d'un possible, comme un rébus à double sens, ironique, irrationnellement logique. Les livres et portfolios réalisés depuis 1972 sont exposés régulièrement
Bertrand Dorny
Plasticien, graveur, artiste du livre,
né à Paris en 1931, décédé en 2015 à Paris.
Longtemps, par une technique inhabituelle, il a pratiqué la gravure en aplats avec un choix de formes et une intensité de couleurs approchant l'esprit de Matisse (le catalogue raisonné comprend plus de 600 titres). Ensuite Dorny étendit son champ de création à des œuvres incluant des collages avec de nombreuses matières inhabituelles et en y insérant des textes. Par déconstruction de reproductions d’œuvres célèbres intégrées dans le livre d'artiste il a su élargir la dimension spatiale du collage. Un grand nombre d’auteurs de renom ont régulièrement accompagné ses projets.
Erich Fried
Né en 1921 à Vienne, décédé en 1988 à Baden- Baden
Employant jusqu'à l'extrême les jeux avec les mots de manière dialectique, Erich Fried devint, à la suite de Et Vietnam et (1966), le poète militant, qui par son engagement, fut à l'époque un auteur-culte. Dans d'innombrables épigrammes, il a révélé les contradictions et l'inhumanité des idéologies dominantes, il voulait ainsi intervenir dans les rapports de la société au pouvoir. En 1938 Erich Fried émigra à Londres où il vécut par la suite. Il y a réalisé parallèlement à son œuvre littéraire, un grand nombre de traductions d'auteurs anglais importants. En 1987 il reçut le Büchner-Preis, le prix littéraire le plus réputé d'Allemagne.
Monique Frydman
Née en 1943 à Nages (Tarn), vit à Paris.
Le postulat de la couleur comme éthique, en tant que seul credo contre l'obscur, définit le parcours de l'œuvre de Monique Frydman. Le signe se dissout dans la trace de couleur. Le dessin, qui était autrefois très présent, se débarrasse progressivement de la nécessité de décrire et se fond de plus en plus dans une structure ouverte, porteuse de vitalité. Au moyen de pigments peu liés, Monique Frydman prodigue une luminosité particulière aux couleurs de ses œuvres. L'artiste qui fit ses études à Toulouse et à Paris, présentée dans des galeries de renom, fait partie en France des défenseurs les plus éminents de la peinture comme médium orienté vers l'avenir.
Sigfrid Gauch
Poète et écrivain allemand né en 1954 en Rhénanie-Palatinat, vit à Mayence.
Après des études de littérature et de pédagogie il fut d’abord enseignant. Depuis 1974, il publie poèmes et romans; il est également éditeur d'anthologies.
L'œuvre (biographique) par laquelle il se fit particulièrement connaître, Vaterspuren (traces du père), décrit le parcours du fils qui s'affronte à son père et fait face aux théories nazies de celui-ci. Premier livre de ce genre paru après la guerre.
Heinz G. Hahs
Poète, auteur dramatique allemand né en 1934 à Cologne, décédé en 2019 à Mayence.
Diplômé en lettres française et allemandes. Également acteur, il sait pratiquer de manière souvent clownesque le détournement de la langue et le jeu avec les sons qui masquent le désespoir. Nombreuses publications de livres et parutions dans des anthologies. En 1993 il obtint le prix Joseph-Breitbach du Land Rhénanie-Palatinat.
Sandra Heinz
Plasticienne allemande née en 1962 à Burbach (Westphalie), vit et travaille à Mayence.
Après ses études elle enseigne l'art plastique et la religion protestante.
Dans son travail on observe d'une part, la schématisation de la forme et de la couleur, d'autre part, l'implication de la banalité. Elle combine blanc couvrant, paraffine, motifs en série avec des méthodes de classement et de déconstruction de phénomènes quotidiens reflétés dans les journaux ou la publicité. Dans les travaux récents, le vêtement prend une place essentielle. Non seulement par narration et documentation de l’histoire de leurs porteurs, mais aussi par l'intérêt pour la matière en elle-même et ses possibles transformations plastiques.
Jürgen Hill
Photographe et architecte allemand né en 1949 en Rhénanie-Palatinat, vit à Mayence.
Jürgen Hill, dans la tradition de la photographie d'architecture, est attentif au réel, à ce qui, dans la lumière, se joue et se transforme devant ses yeux. Il ne déforme pas, mais il documente en noir et blanc l'effet déformant des structures graphiques que discerne l'œil dans la réalité : objets, intérieurs, paysages, surfaces en miroir qui rompent la logique de l'espace, escaliers roulants, métro parisien, carcasses de constructions qui traînent dans la mer Caspienne, conduits de distribution, toutes ces faces visibles, ces faces cachées, Jürgen Hill les transpose de l'anecdotique en plan-image.
Peter Huchel
Poète allemand né en 1903 dans la région Berlinoise, décédé en 1981 en Forêt Noire.
Dans ses textes le vécu de la guerre et de la migration s’est progressivement superposé aux souvenirs des paysages de son enfance. Éditeur de l’importante revue littéraire « Sinn und Form » (sens et forme), ses conceptions esthétiques lui ont valu d’énormes difficultés et interdictions dans le régime politique d’Allemagne de l’Est qu’il a pu finalement quitter en 1971.
Jean-Claude Loubières
Plasticien et éditeur né en 1947 à Mont-Saint-Martin (Lorraine), vit dans le Lot.
Acier émaillé tressé, rame de cire, échelle en étoffe gonflable, ses objets cherchent leur apparence dans le quotidien, sans histoire ni appartenance. La nature des matériaux troublant la perception, l'artiste transpose la lisibilité de la forme en une situation d'ambivalence. Il en va de même dans sa série cribles, œuvres quotidiennes sur papier, perforées et baignées de paraffine pigmentée – une de ses substances préférées. Ce processus, que l'artiste emploie pareillement dans les livres, procure au papier une double profondeur et une nouvelle matérialité. Ces derniers temps, dans ses livres personnels, il a fréquemment recours à la photo de la banalité.
Friederike Mayröcker
Poétesse autrichienne (1924 – 2021)
Avec plus de 80 livres (poèmes, prose, pièces théatrales), Friederike Mayröcker née en 1924 à Vienne, est l'une des auteures contemporaines de langue allemande les plus importantes.
Elle fut membre de l'Académie des Arts de Berlin, lauréate en 2001 du Büchner-Preis, le prix littéraire le plus réputé d'Allemagne, et nominée pour le Prix Nobel 2004.
Elle fut la compagne de Ernst Jandl et créèrent ensemble plusieurs pièces radiophoniques.
Son style empreint de surréalisme utilise l'écriture automatique - mettant en marche sa « machine-conscience » - créant ainsi une suite d'images qui s'imbriquent dans ses textes en structures fluides.
Elbio Mazet
Graveur, peintre et sculpteur né en 1939 à Montevideo (Uruguay), décédé en 2016 à Castelnaudary (Aude).
Dans son œuvre, les bois gravés tiennent une place prépondérante. En noir et blanc, des formes figuratives imposantes paraissent repousser le format du papier. Elles prolongent la tradition latino-américaine et son rapport à l'expressivité parfois violente. À côté de ses tirages grand format, Elbio Mazet a réalisé livres et albums (environ 150 titres). Réfugié en France depuis 1972, d'abord dans la région parisienne, il fut l'initiateur d'ateliers et de biennales de bois gravés, qu'il organisa des années durant, jusqu'à son départ vers le sud de la France.
Michèle Métail
Poète et performeuse née en 1950 à Paris, vit dans les Cévennes.
Études d'allemand puis de chinois, thèse de doctorat: "Poétique curieuse dans la Chine ancienne : les poèmes de formes variées ».
Poète sonore, elle «diffuse» ses textes – dont le poème infini "Compléments de noms" au cours de «publications orales». La projection du mot dans l’espace représente pour l’auteur le “stade ultime de l’écriture”. Photos et musique accompagnent souvent ses lectures. .
Elle créa avec Louis Roquin en 1995 "Les Arts contigus". Elle a appartenu au groupe OULIPO dont elle s’est définitivement séparée en 1998
L'auteure intervient régulièrement en France mais aussi très souvent à l'étranger, particulièrement en Allemagne.
Nombreuses publications, traductions et expositions personnelles.
Franz Mon
Poète et plasticien allemand né en 1926 à Francfort/Main où il vit toujours,
Depuis les années 60 il est l'un des « pères » de la poésie visuelle et concrète en Allemagne. Ses textes expérimentaux et ses pièces radiophoniques – en réaction contre la perversion du pouvoir émotionnel de la langue sous le nazisme – créent par le langage seul un rapport à une réalité nouvelle. Il publie régulièrement des réflexions sur la poésie ainsi que des études théoriques. Avec la transformation de matériaux imprimés en collages de fragments d’images et de texte, il relie le visuel au verbal. En 1970, avec son Textraum, il participa à la Biennale de Venise.
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Friedrich Nietzsche
Ovid
Ovide (Publius Ovidius Naso)
Poète romain, il est né en 43 av. J.C. à Sulmona (Italie)
et mort en 17 ap. J.C. à Tomis (actuelle Constanta/Roumanie).
Il vécut au début de l'Empire romain et fut l'un des auteurs les plus importants de son époque.
Ses œuvres les plus connues, Les Métamorphoses et l'Art d'aimer, exercèrent dès le Moyen-âge une forte influence sur les poètes.
Depuis les œuvres d'Ovide n'ont cessé d'inspirer romanciers, musiciens, cinéastes, artistes de tous bords…
Oscar Pastior
né en 1927 à Sibiu (Hermannstadt) en Roumanie
et mort en 2006 à Francfort-sur-le-Main
Poète germano-roumain, il obtint en 2006 le prestigieux Prix Georg Büchner.
En France,il est surtout connu comme représentant allemand de l'Oulipo
En 1945, déporté en URSS il est envoyé dans plusieurs goulags.
Revenu en Roumanie en 1949, il continue ses études, obtient deux prix importants de littérature, apprend l'allemand. En 1968, lors d'un voyage d'études à Vienne, il fuit vers l'ouest et vivra à Berlin comme écrivain jusqu'à sa mort le 4 octobre 2006 juste avant la réception du Prix Georg Büchner.
Serge Pey
Poète et performer né en 1950 à Toulouse où il vit.
De longs séjours en Amérique du Sud, et un savoir concernant aussi bien les coutumes indiennes que les traditions cathares ont imprégné les images de ses poèmes. Ceux-ci prennent leur véritable dimension dans des performances avec accompagnement rythmé.
En France, Serge Pey est l'un des auteurs de poésie orale les plus éminents de renommée internationale. Intervenant pour la défense des auteurs poursuivis dans leurs pays, il est un acteur essentiel de la ""poésie-action"" mondiale. En juin 1997, invité à la Documenta de Kassel, il lance un appel pour une marche mondiale de la poésie. Il enseigna à l'université de Toulouse et a soutenu une thèse de doctorat sur la poésie orale et parlée ""La langue arrachée"". Nombreuses publications.
Pierre Reverdy
Né à Narbonne en 1889, mort à Solesmes en 1960.
Poète, essayiste, auteur d'écrits théoriques sur l'art et la littérature. Arrivé à Paris en 1910, il devint bientôt l'un des principaux novateurs de la poésie française. Dès 1915, parution de livres avec collaboration de peintres contemporains. À la fin des années 20, à la recherche d'une spiritualité absolue, il s'isola à Solesmes.
À sa mort parurent d'importants et émouvants hommages (Aragon, Neruda, John Ashbery, Elytis, Cendrars, René Char, Brassai...).
L'œuvre complète – en deux volumes – des œuvres de Pierre Reverdy paraît en 2010 chez Flammarion
François Righi
Né en 1956 à Lyon, vit près de Bourges
Peintre et éditeur né en 1956 à Lyon, vit près de Bourges.
Au sein de son travail, le livre d’artiste tient une place prépondérante. Dans toute son œuvre se retrouvent des choix littéraires puissants (T.S. Eliot, Malcolm Lowry). La présence énigmatique du paon ou celle encore de la corrida, sous des sens cachés parfois ludiques, imprègnent la substance du livre qui surprend par la nature des matières utilisées – souvent légères et transparentes. Righi est ainsi devenu l'un des artistes majeurs du livre contemporain. Ses ouvrages ont été acquis par des collections prestigieuses.
Louis Roquin
Compositeur et plasticien né en 1941 à Paris, vit dans les Cévennes.
Après ses études au Conservatoire de Paris – entre autres avec Pierre Schaeffer – il fut de longues années trompette-solo. Avec ses interventions performatives et ses «compositions visuelles » – partitions jouables néanmoins –, il dépasse le cadre musical habituel. Ses partitions sont basées sur des structures graphiques données, ou bien développent, à partir d'éléments concrets, une structure qui peut être conçue comme sonorité virtuelle. Il met également à jour les qualités graphiques des éléments de la notation musicale et les utilise comme matière picturale. Ses compositions sont interprétées à la radio et lors de festivals internationaux de musique contemporaine.
Robert Schwarz
Né en 1951 à Ludwigshafen, vit dans le Palatinat.
Il est rare qu'un artiste se fixe si tôt et de façon aussi absolue sur une technique comme Robert Schwarz l'a fait sur la lithographie. Catalyseur de son œuvre considérable, elle propose toujours du surprenant, du varié, se trouve parfois influencée par les techniques du pop art. Les œuvres de grand format séduisent particulièrement par l'utilisation exigeante et virtuose de la couleur et du support (collage, textile). Depuis plus de 15 ans, s'appuyant sur des textes classiques (Catulle, Hölderlin),
le livre est devenu son médium privilégié.
Il le développa dans des projets monumentaux Empédocle (1993) ou Les Psaumes (1996).
Paul Stein
Peintre et auteur allemand né en 1949 à Neuwied/Rhin, décédé en 2004 à Moselkern (Rhénanie-Palatinat).
Livres peints, livres détournés et livres imprimés, carnets de notes et d'esquisse, en parallèle aux toiles peintes : une œuvre considérable et inclassable. Paul Stein est un dénicheur, un retoucheur de trouvailles. Un bout de cuir, des cendres, une vieille étagère, un regard dans un bistrot, un riff de Miles Davis – tout ce qui advient peut trouver sa place dans l'œuvre/dans le livre où se trans/forme la forme, où la phrase se poursuit dans une persévérance d'apparente nonchalance et sur un ton décontracté volontairement sibyllin et ironique. Un souffle d'une grande poésie, non dénué d'incertitude, incertitude qui ne retient pour seul critère que l'accord avec le moi du moment.
Johannes Strugalla
Né en 1943 à Lüben/Silésie,
plasticien, poète, traducteur, il vit et travaille à Mayence et à Paris.
Les domaines déjà choisis à Mayence au début de ses études : art plastique, histoire de l'art, philosophie, langues romanes, puis aux Beaux-Arts de Paris, où il opta pour le dessin, le bois gravé et la taille-douce, montrent l'amplitude et la diversité de ses intérêts.
Le rapport de plus en plus étroit entre texte et image le conduisit naturellement vers le Livre.
Celui-ci deviendra rapidement un médium prééminent amenant Johannes Strugalla à tenir un rôle important dans le domaine du Livre d'artiste contemporain.
L'ensemble de son travail – particulièrement bois gravé et dessin – présente une panoplie d'une grande diversité esthétique. Dans le dessin, la recherche de l'autonomie de la ligne, comme clé de sa réflexion sur l'image, se révèle comme une évidence. Ceci se reflète dans les livres qu'il réalise, de même l'élaboration du texte, qui prend une place de plus en plus importante dans son œuvre.
Georg Trakl
Poète autrichien né en 1887 à Salzburg, mort en 1914 à Cracovie.
Très tôt ses poèmes, entre symbolisme et expressionisme – dans lesquels l’influence de Charles Baudelaire et d’Arthur Rimbaud est bien perceptible – ont été remarqués et publiés. Ses textes sont imprégnés de couleurs sombres, qui dominent la symbolique des couleurs où le bleu est omniprésent. Les circonstances de sa mort, après la violence vécue au début de la Première Guerre mondiale, n’ont jamais été élucidées.
Dieter Wagner
Artiste du livre, typographe, né en 1941 à Würzburg,
décédé à Berlin en 2004
Dieter Wagner donne aux lettres leur visibilité en les transformant en typogrammes, il les manipule en matériau de poésie concrète et de création plastique, tout particulièrement en exploitant l'esthètique des macules. Par ailleurs, il pénétre la substance des mots pour en extraire la poésie. La poésie, il la découvrit partout, dans les graffiti des vespasiennes, chez Goethe, au milieu des populations de l'Himalaya. Imprimer comme un manifeste socio-politique, comme une conjuration et une dynamique de groupe dénonciatoire : ainsi par exemple son « plus beau livre » 1984. Aprés une formation d'imprimeur et des études d'art plastique, il travailla dans une imprimerie berlinoise dont il put utiliser le matériel pour réaliser, jusqu'à son départ, sa propre production qui dut alors cesser. Prix Stomps 1985 de la Ville de Mayence.